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Esta caja está construida desde una perspectiva biográfica. Basada en la llave de mis sueños, es la escritura de mis memorias oníricas. Se trata de la recolección de lo que he guardado en mi memoria a partir de un trabajo riguroso para materializar eficientemente lo real. Cada mañana empiezo por el registro del lugar y la fecha para darle credibilidad al despertar cotidiano. Después describo de manera automática y inmediata lo que recuerdo, cada rincón, cada persona o cosa con la que me encontré durante la noche. Intuyo rasgos, señas, pliegues de lo vivido; viajo buscando el interior de lo guardado para restaurar la materia sutil de mi conciencia. Esta herramienta es necesaria para confeccionar mi propia creación.
Pero no quisiera forzar las cosas. Admito que en el sueño soy otra, incluso soy varias personas, indeterminadas. Por eso, al ser otras y otros, no estoy preocupada por mi persona. Ya no soy 'lo que viví en el sueño' sino el aquí y el ahora, el punto de partida de lo que está 'frente a mí'. No vivo 'de mis sueños' sino 'desde mis sueños'. Mi principio es percibirlos y escribirlos palabra a palabra y día tras día.
Bed Time Stories es el tablado de este espacio privado, reformateado en una serie de diarios escritos a mano, dispuestos en una caja: llenando el espacio abierto de la caja de Pandora. Es el ojo chamánico de lo que alguna vez vi o presentí al interior de mi claustro: participa del arte desde una condición y proyección femenina; desde un posfeminismo que rescata el flujo de los ciclos del cuerpo para 'malentenderse' con la realidad intuitiva. La obra recrea la realidad barroquizada por el estado sonámbulo de la memoria no vivida, lo no viajado y lo no visto; por eso es mediatizada por el oficio plástico y la reconstrucción paranoica de la escena. En el fondo, se podría decir que la pintura sirve de emblema del proceso e impregna de un sentido múltiple a la creación artística.
El 'retrato' que propongo, al desmentir la veracidad de la fotografía y poner en crisis la instantaneidad que la publicidad ha vuelto obscena, escapa al parecido de mí misma; va más allá del narcisista gesto fotográfico, espejeante, de verse o ser visto 'tal cual' y proponer aquello que la fatiga del ojo capturó para sí en un momento de reposo.
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Based on the key of my dreams, this box is build-up from autobiographical vicissitudes. It is the written memory of what I have dreamt, of memories I gathered and kept and the revisions of what I remember. Every morning, to concede credibility to being awake, I start with the place and the date. Then, I describe automatically in a frugal manner what I remember: each corner, each person or thing that I found the night before. Traveling, I search inside what I've kept away: features, signs, bends of experienced and I restore the subtle material of my consciousness. This tool is necessary to make my own creation.
But I would not like to force anything. I admit that in my dreams I am another, even others, indeterminate ones. By being others, I am not worry about myself. I am not anymore what 'I have lived in my dream' but what it is here and now, the starting point of what it is in front of me. I do not live 'of' my dreams but 'from' my dreams. Therefore, perceiving and writing my dreams, word by word, day by day, is my principle.
Bed Time Stories is the stage of this private space, re-formatted in a series of diaries, hand-written, arranged in a box that fills the open space of Pandora's Box. With a shamanistic eye, with what I have seen or once felt inside my cloister, I participate in Art from the hold of a Feminine condition. I am intuitively engaged in an abject reality from a post-feminism which rescue the flows of the body-cycles.
Uncensored, I arrange a baroque reality through the somnambulist state of the non lived memory, what I have not experienced, not traveled, neither seen, and then it is mediated by the practice of my visual art and the paranoid reconstruction of scenes.
Rather as a symptom than illustrating the key of its meaning, the box is impregnated by the multiple senses of the artistic creation. At the end, one could say these visions overwhelm my entire perspective and that painting serves as an emblem of this process.
By putting in crisis the veracity of photography and denying the obscene load of advertising, the 'portrait' I propose escapes from the similarities of myself, of the narcissistic gesture. It escapes from reflecting oneself in the mirror, from being seen 'as one is'. Instead, it proposes what the fatigue of the eye captured during a moment of rest.
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